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MTIME 2016
REVIEW OF THE YEAR
十大影响力华语片
  • 《长城》
    导演:张艺谋 主演:马特·达蒙/景甜

    不论是星光熠熠的中外群星,还是中美合拍的超级大作,亦或是长城打怪兽的电影题材,都是《长城》自筹备起就引人瞩目的原因。影片公映后,围绕这部电影所引发的风波与争议,自然而然地掀起了一场观众、媒体、影评人、片方等多方共襄盛举的舆论狂欢。
    《长城》无疑是中国电影人联手好莱坞顶尖生产力的里程碑式作品,它用全球化商业类型片的模式,包裹着中国文化输出到全球市场。张艺谋引导的这次革命,也让评论界沸腾起来,小到自媒体公众号,大到《人民日报》、新华社等官方媒体,无一例外地先后发声,堪称2016年华语电影圈的百家争鸣。的确,正如张艺谋所说,《长城》所承载的意义已经远远超越一部电影了,甚至引发出一场泛文化范围内的站队游戏。

  • 《美人鱼》
    导演:周星驰 主演:邓超/罗志祥

    周星驰,这个名字本身就是华语影坛的劲爆点。《美人鱼》虽然依旧没有星爷出演,但“周星驰作品”已经足以让广大中国观众趋之若鹜地涌进影院。33亿8977万,令人生畏的票房数字背后,不仅是周星驰的影响力,更是一部优质电影的感染力与生命力。
    尽管影片中依然不乏无厘头式的喜剧桥段,但更可贵的是《美人鱼》把环保的理念融入其中,让娱乐与搞笑都不是肤浅,让大众在快乐中有所感悟,可谓真正意义上的雅俗共赏。这样一部笑中带泪、闹中有思的电影,大抵也是目前华语商业电影的高峰,叫好叫座,颇为难得。
    当我们一再质疑周星驰江郎才尽时,他却只是笑笑,转过身默默地创作,拿出一部又一部让我们欢笑、让我们怀念、让我们感动的佳作。

  • 《湄公河行动》
    导演:林超贤 主演:张涵予/彭于晏/陈宝国

    《湄公河行动》是在主旋律的核心基调下,创作出的优质商业类型片。它没有刻板的说教,没有僵硬的歌功颂德,更没有喊口号式的违和对白。它根植于真实事件,用扎实的叙事,流畅紧凑的节奏,具备视觉冲击力的画面语言,塑造了让人信服的英雄形象。作为观众,我们能够在这样的电影中自然而然地感受到国威国荣,毫不突兀。
    就像《战狼》的热血激情一样,《湄公河行动》全片都焕发着澎湃的质感,很容易就让观众沉浸在战士们的浴血奋战与兄弟情深之中。每个人都有民族认同的强烈需求,这部电影之所以在坚挺的口碑中不断前行,正是因为它契合了观众的心理诉求,让我们感同身受,让我们为之动情。

  • 《我不是潘金莲》
    导演:冯小刚 主演:范冰冰/郭涛

    冯小刚又任性了一把。他的任性不仅体现在影片的圆形画幅,也体现在叙事的波澜不惊。《我不是潘金莲》在观众群体里并没有得到一面倒的掌声,甚至让不少人觉得晦涩无聊,因为它的前卫、先锋、实验,无一不是在挑战普通观众的观影习惯。然而,恰恰也正是这些大胆甚至孤绝的艺术追求,再加上尖锐又直接的题材,以及一众演技派们精湛的表演,才得以让这部电影成为了冯小刚从影以来的最好作品。
    准确而言,《我不是潘金莲》是一部彻头彻尾的文艺片,它并不像以往的冯氏喜剧一样承担着逗人乐的功能,也不像明星堆砌的商业大片一般提供单纯的感官娱乐。它带着浓郁的电影精英主义情结,努力在电影艺术的道路上推陈出新,并取得了成功。

  • 《路边野餐》
    导演:毕赣 主演:陈永忠/谢理循

    因为《路边野餐》,世界知道了毕赣这个名字。也因为这部电影,毕赣一下子成为了电影天才的代言人。这部电影不仅仅在国内评论界引发了交口称赞,同时也征服了一向苛刻的法国及美国的媒体与影评界。
    42分钟的长镜头,惊世骇俗,紧随其后的铺天盖地的媒体报道,甚至让“长镜头”这个电影艺术内的学术名词,变成了人人热议的口头说辞。作为一部小众的艺术电影,《路边野餐》自带较高的观影门槛,也必然不是大众喜闻乐见的电影商品。但这都不妨碍这位1989年出生的小个子导演,成为媒体和大众热议与追逐的宠儿。中国电影已经很久没有出现新的招牌了,而毕赣与《路边野餐》的出现,带来的是一股新气象,也是新力量。

  • 《驴得水》
    导演:周申/刘露 主演:任素汐/大力

    自《夏洛特烦恼》在去年意外成为票房黑马之后,开心麻花团队的第二部作品《驴得水》再度成为华语话题之作。这部改编自同名话剧的电影,没有大明星、没有大场面,却凭借着多年千锤百炼的故事,引发出极大的讨论热潮。
    《驴得水》作为一部讽刺喜剧,场景集中、人物有限,台词却铿锵有力,字字珠玑,搞笑的片段让你忍俊不禁,而在搞笑的背后,却带有尖锐又深刻的荒诞性与讽刺性。它更像是一则寓言,把道理隐藏在看似格局很小的故事中。外行看热闹,内行看门道。同时,影片本身自带的舞台剧基因,甚至一度引发了“电影是什么”的大讨论,也成为2016年华语影坛热议的话题之一。

  • 《大鱼海棠》
    导演:梁旋/张春 主演:季冠霖/苏尚卿

    2016年国产动画电影的票房冠军,项目从筹备到上映前后经历十二年,《大鱼海棠》历经一路的坎坷波折,终于在今年暑期档与观众见面。影片上映之后自然引发了极高的关注度,也难免会拿来和日漫、美漫相比较。拥有高昂的投资,自然保证了影片在画面上的精益求精,不过观众对故事也有颇多质疑。作为新人导演的作品,不成熟和漏洞在所难免,关注度越高,争议之声也就越大。不可否认,《大鱼海棠》让国漫摆脱了低幼的年龄阶层,不过这部作品本身还有很大的提升空间。

  • 《七月与安生》
    导演:曾国祥 主演:周冬雨/马思纯

    泛滥的国产青春片正在成为人们争相吐槽的对象,而《七月与安生》却像一股清流,在青春片的框架内,讲述了两个女孩之间绵延多年的情感纠葛。很多时候,我们在电影中获取感动,更多的是看到了我们自己内心在大银幕上的投射,七月与安生这两个性格各异的女孩,其实就是一个人的两种面向,也是一个人在青春期的左右博弈,这种博弈不分男女,不分文化,带有普遍的情感穿透力,这也正是《七月与安生》真正的魅力,也是这部电影的成功基石。
    周冬雨与马思纯都奉献出了精湛的表演,因为有她们,七月与安生才不是符号,而是有血有肉的人。金马奖破天荒地为两人开出了影后双黄蛋,是对她们的褒奖,更是对《七月与安生》的最大肯定。

  • 《我们诞生在中国》
    导演:陆川 主演:周迅

    纪录片一样可以很好看。《我们诞生在中国》让我们看到了不曾看到的世界,大熊猫、雪豹、金丝猴这三个中国珍稀物种的家庭,在镜头下完成了一次生命的成长与轮回。这部电影就是一首生命与自然的赞歌,它因为真实而美丽,也因为真实而让我们心生敬畏。
    《我们诞生在中国》作为纪录片,除了呈现出珍贵的影像素材之外,也带有工整的叙事性。它不是单纯地记录与捕捉动物的日常画面,而是用一个故事串联起来,每只动物也都有自己的名字、性格,让我们觉得它们是那样鲜活生动,也让我们为他们的生老病死而牵肠挂肚。中国观众在经过十多年的院线片观影培养之后,已经越来越包容各种类型的电影,也为《我们诞生在中国》这样的作品提供了广阔的生存空间。

  • 《盗墓笔记》
    导演:李仁港 主演:井柏然/鹿晗

    强大的IP,强大的话题效应,让《盗墓笔记》从始至终都是被热议的焦点。更何况,这部电影的两位主演是当下红得发紫的小鲜肉鹿晗与井柏然。可以说,《盗墓笔记》不仅是小说迷们的一场狂欢,也是两位主演粉丝群体的“正面交锋”。
    自《鬼吹灯》大获成功之后,同类型的《盗墓笔记》自然也被寄予厚望。虽然影片质量褒贬不一,但还是顺利成为2016年暑期档国产片票房冠军,单片10亿元也印证了原著IP的强大号召力。不管是影片本身质量,还是戏外两位主角的番位之争,都成为了电影圈内外广泛讨论的热点话题。

MTIME  2016
十大海外佳片
十大海外佳片
  • 《爱乐之城》
    导演:达米安·沙泽勒 主演:艾玛·斯通/瑞恩·高斯林

    有一种电影看完之后会让你拍手叫好,有一种会让你久久回味,《爱乐之城》则兼而有之。达米恩·沙泽勒用《爆裂鼓手》惊艳影坛之后,今年又用这样一部歌舞爱情片展现了大师般的手笔。影片的叙事方式让人想起《瑟堡的雨伞》和《雨中曲》,又融合进了更加贴近生活的表达,像是把经典黑白歌舞片进行了一次全新的绚丽漂染,几十载岁月沉淀也不会褪色。艾玛·斯通与瑞恩·高斯林再次联袂,让人看到了他们职业生涯的全新可能。男女主角一个深爱爵士乐,一个向往大片场,追寻“美国梦”的过程也伴随了他们爱情的四季。从形式到内在,《爱乐之城》都是导演对加州黄金时代的一次完美致敬,也是他用音乐与色彩写就的一封情书。

  • 《托尼·厄德曼》
    导演:玛伦·阿德 主演:彼得·西蒙尼舍克/桑德拉·惠勒

    一部席卷欧洲电影奖项的生活喜剧,居然出自严谨刻板的德国人之手。《托尼·厄德曼》表面上讲的是父女关系,深层次上却是在消解德国作为“欧盟发动机”的压力,用幽默来缓解两代人间的隔阂,用善意来掩盖真正的阶层鸿沟。
    身为职场精英的女儿,生活乏味、目标功利,需要老顽童一般的父亲来唤醒初心。女导演用纪录式的镜头平视这份日常,用滑稽的装扮和举动来拷问三观。如影随形的“小丑”假扮陌生人介入,荒诞反而比重口味更真实更贴近内心。当片尾惊世骇俗的裸体派对举行时,女儿终于释放出孩子才有的真诚。这并不能解决问题,却能抚慰父亲孤独的心,试图用不合时宜的温情拯救这个冷漠的大陆。

  • 《月光男孩》
    导演:巴里·杰金斯 主演:安德烈·霍兰德/特拉文特·罗兹

    《月光男孩》表现的是2016年最具力量,也最出类拔萃的自我寻找之旅。这部巴里·杰金斯的改编之作,凭借无可挑剔的电影制作技巧与饱受称赞的表演风格,成为了这个颁奖季的领头羊。本片由一个年轻的同性恋黑人生活中的三个时刻组成,从内向外渗透着特殊性与真实性,将主角凄惨的日常生活毫无保留地展示出来。杰金斯的电影与低调的人性产生了共鸣,用非比寻常的画面诠释了当代非裔美国人的复杂性。它会深深地嵌进你的记忆力,因为打动观众的不仅仅是出色的镜头语言,还有我们心底共通的愿望:渴求被爱与被肯定。

  • 《将来的事》
    导演:米娅·汉森-洛夫 主演:伊莎贝尔·于佩尔/爱迪丝·斯考博

    如果说《她》是女性在男权社会里不甘屈服的“战歌”的话,《将来的事》就是女性自我救赎的精神港湾,更真实也更无奈。伊莎贝尔·于佩尔一年里演了两个“独立”的女人,当她在巴黎街头小步快跑时,我们看到了一个回归生活的脆弱形象。
    身为哲学教师的娜塔莉,原本享有安稳和富足的生活,突然失去了丈夫和母亲,就连事业和地位都落入了时代夹缝中,支撑她走下去的仅有那“丰富的精神世界”,这就是法国中产阶级和知识分子的现状。女导演米娅·汉森-洛夫如此细腻,把那些哲学思想悄然融化到琐碎的日常之中,生老病死,聚散离合,不再是拗口的概念,而是抱着一只老猫哭泣,迎接一个婴儿的新生。

  • 《海边的曼彻斯特》
    导演:肯尼斯·罗纳根 主演:米歇尔·威廉姆斯/卡西·阿弗莱克

    集编剧与导演于一身的肯尼斯·罗纳根,最擅长的就是记载人性的混乱与复杂,让世人看到忧伤和自私如何与爱和责任相融合。《海边的曼彻斯特》就是他交出的一份迄今为止最令人满意的答卷。
    罗纳根拥有着剧作家天生的敏感度与对语言的掌控力,在《海边的曼彻斯特》中,幽默与忧郁齐飞,导演从哲学诗人般的视角去展开故事,卡西·阿弗莱克与新人卢卡斯·赫奇斯的表现精彩绝伦。电影试图面对过去的伤疤,不让旧日疼痛摧毁一个人。他在片中将真爱与冲突展现得淋漓尽致,从“问题家庭”出发去观察和解读人生动荡,写下了一部感人的人间悲喜剧。

  • 《小姐》
    导演:朴赞郁 主演:金敏喜/金泰璃

    与其说《小姐》是女权主义,毋宁说它以猎奇的视角“窥视”女女欢爱,满足了男性对欲望的病态式想象。这不是一次朴赞郁的剑走偏锋,也不是他的男权“偏见”,而是他一以贯之的对情欲暴力的着迷。
    在“计中计”阴谋的探索中,朴赞郁“重蹈”他酣畅淋漓的复仇宣泄,用奇技淫巧等极具东方情色符号的香艳包装,呈现了小姐与女仆为自己的欲望而与男权智斗的“强势女性故事”,女性身体的美感和细腻也令《小姐》展现出别样的声色魅力。
    整部电影就像古典油画,构图严谨,摄影考究,完美还原了上世纪三十年代的风物景致。再加上朴赞郁种种恶趣味和自我致敬,可以说,这是一次“愈堕落愈快乐”的感官盛宴。

  • 《疯狂动物城》
    导演:拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔 主演:金妮弗·古德温/杰森·贝特曼

    正如片名词根来源,种族和睦相处只存在于“乌托邦”的想像之中,上半年的美好歌颂,下半年就被美国总统大选打脸。《疯狂动物城》里食草动物和食肉动物的对峙,是现实世界的童话投影,迪士尼用动画的魔镜,给世人描绘值得挽救的等级社会,儿童找到“坏人被抓”的趣味,成人也受感染暂时忘却现实的复杂。
    影片借助娴熟的类型片套路,生动的角色塑造以及精彩的CG技术,组成了一个政治正确的美国梦。比起似是而非的异国情调主题,美国人对自己的剖析和调侃更加锋利,狐狸兔子可以携手,绵羊狮子却暗箭难防,权力的诱惑赤裸裸,人的兽性简化成了兽的人性,剧情上的反转看似虚构,却不幸在半年后成为了政治寓言。

  • 《血战钢锯岭》
    导演:梅尔·吉布森 主演:安德鲁·加菲尔德/文斯·沃恩

    阔别导筒多年的梅尔·吉布森带着“真实战争、真实电影”的《血战钢锯岭》重返江湖,这依然是一部充满“梅式”雄性与血腥的作品,在极低的成本限制下做到了举重若轻。全片绝少人山人海的场面,却充分刻画了二战冲绳战役“肉搏战”的惨烈。一方面,血肉横飞的战争场面逼真到令观众产生不适,另一方面,坚定的信仰带来的人性奇迹却又感人至深。
    如同片中描述年代的久远,影片的导演手法也相对质朴,但主要角色的塑造则令人信服,尤其是安德鲁·加菲尔德扮演的美军医务兵戴斯蒙德·多斯,他的精彩表演,让观众相信这位赤手空拳投身炮火的非典型英雄完成了难以置信的拯救。多斯的虔诚、隐忍、坚持和勇敢似乎在告诉世人:通过电影反战不难,难的是如何让人相信枪林弹雨中人性的可贵。

  • 《O.J.:美国制造》
    导演:伊斯拉·埃德尔曼 主演:O·J·辛普森

    和同题材美剧还原审判不同,这部纪录片聚焦“世纪审判”背后的社会背景。多达72个采访对象,堆积如山的影像素材、法庭证言,导演团队用节奏凌厉的剪辑和精彩的配乐,让长达8小时原本只在电视上播出的纪录片,兼具新闻调查的严谨和独属于纪录电影的魅力。
    “一切历史都是当代史”,辛普森案22年后再被热议,还是因为种族矛盾——这把高悬在美国社会上的利剑。影片事无巨细地还原了1970到1990年代以洛杉矶为代表的美国社会,观众窥探辛普森的人生轨迹时,警察滥用职权、家庭暴力、媒体吸血、拜金主义等社会瘤疾,也被抽丝剥茧地展现出来。辛普森如何被制造,除了性格决定命运,更重要的是命运无法挣脱时代洪流。

  • 《怒》
    导演:李相日 主演:渡边谦/宫崎葵

    因“怒”而起的凶杀案引出三段平行的悬疑故事,看似寻找真相,实际在拷问人与人之间的信任。三个疑似凶手的男子在三座不同的城市与他人发生着情感纠葛,而猜疑、试探和背叛让人性的卑怯和软弱无所遁形,并为之付出虐心的代价。
    电影中,恶的无端与无穷,对照着信任的谨慎与匮乏,这是成年人的世界;而少年人的世界里,因单纯和本真而付出的信任,也因为搅入成人世界而遭遇重创,由怒而起由怒而终。导演李相日与原作者吉田修一继《恶人》之后二度携手,再现人生孤独的残酷,与期许信任的温暖。优秀的演员让这出平行群戏呈现出极具张力的边缘群像,坂本龙一的音乐助推情感爆发,是影片的魂。

2016十大华语影人

  • 李安 安叔才开张

    这一年,被尊称为“安叔”的李安,推出暌违四年的新作《比利林恩的中场战事》,120帧+4K+3D,突破极限的黑科技,只是为了让一个内核很“李安”的故事,有更精准明晰的表达出口。李安是那个一直在打破极限之墙的人,你永远不知道,他的下一步,会走向何处。
    这一年,安叔还贡献出“我36岁才开张,你们急什么”的年度金句。说话间,场子里,情怀满溢;场子外,资本潮起。多年来,他出世,坚持独立制片,凝结影像的纯真与自由;他入世,《比利林恩的中场战事》更借力中国投资推手。大趋势之下,李安的“下一步”,是借资本之力,以更全球化的方式,回归电影本体。
  • 毕赣 华语清流

    毕赣不是一个大众的选择,但他的出现在华语影坛如同一声婴儿的啼哭,声微,却充满希望。虽然只有可怜的排片和短暂的放映,但《路边野餐》还是惊艳了大众,成为了无生趣的华语影坛的一股清流。从不理解塔可夫斯基的婚庆导演到新锐诗电影门徒,毕赣已经进入了“未来无限可能”的导演名单中。《路边野餐》中过去心、现在心、未来心,都不可得,但诗与生活可以兼得,这是毕赣的态度。影片中流露出的对过去的尊重,对现在的把握和对未来的憧憬,则是毕赣超越年龄的成熟和对电影贯穿始终的理解。新的一年也希望小毕可以继续用他“小小的哭声”去安慰聒噪的华语电影。
  • 张艺谋 再到风口浪尖

    张艺谋永远是中国电影界最大的话题人物。他被誉为“国师”,是中国最有影响力、又最具争议的导演。作为中国电影的一个符号,张艺谋一直在求新求变,今年的《长城》又将他推向风口浪尖。中美合拍的《长城》显然是多方妥协制衡的产物,是一部“用工匠精神做出的工业体系上的标准产品”。张艺谋这次想要“借水行船”,然而在好莱坞电影中输出中国文化和价值观并非易事。张艺谋这位华语电影巨匠,将一如既往地在争议声中继续前行。
  • 冯小刚 顺心而为

    昔日“顺势而为”成为票房霸主,如今只想“顺心而为”拍自己喜欢的电影——十多年后,冯小刚终于完成了从职业导演到文艺作者的“蜕变”。《我不是潘金莲》敢于揭露中国官场的黑暗,敢于正视国人的内心,更敢于在形式上挑战圆形画幅。现在的冯小刚,已经不再为观众“私人订制”,而是逐渐遵从自己的内心,像他饰演的“老炮儿”一样,有尊严地面对一切。希望这样的变化能够延续,因为这样的导演越多,我们越会感到欣慰,这同样亦是中国电影之福。
  • 李屏宾 他让镜头会呼吸

    许鞍华曾斥他“没风格”,他说:“电影是导演的,我不需要有风格;就算我说要有风格,我只要一直拍一个导演的作品就有风格了,但是这样不足以成为一个电影摄影师。”在这个人人皆是导演的时代,李屏宾固守着自己那一亩三分地,绝不逾越雷池,将自己的技艺磨炼到风格之上,“李屏宾”三个字就足以成为品质的保障。
    自《童年往事》起,李屏宾与侯孝贤三十年的合作在《聂隐娘》中成就巅峰,那等风来云雾散的天作之合,已值得最高嘉奖。《长江图》的银熊奖好似一个慢半拍的肯定,李屏宾让我们得以见证会呼吸的镜头,在沉稳绵长的画面里流淌着纤细的韵律。
  • 周冬雨 步步为营

    周冬雨是幸运的,出生于普通家庭的她,被张艺谋从8000多人中选中,就此开启了自己的银幕生涯。所以周冬雨才会在金马奖颁奖礼上感谢张艺谋,因为没有他就没有周冬雨,也没有今年让我们感动的《七月与安生》。如今,这个曾经在《山楂树之恋》中青涩羞赧的“静秋”去年从北京电影学院毕业了。而桀骜乖张的“安生”,也足以成为周冬雨作为表演系毕业生的优秀答卷。从曾经的体操运队员、舞蹈特长生,再到如今的金马影后,周冬雨以她的韧性努力着。这一次,她终于摆脱了青春纯爱偶像的指摘,以爆发的精湛演技成为了那个值得被期许的周冬雨。
  • 马思纯 花开不晚

    在小姨蒋雯丽的光环下,马思纯或许注定了要在大银幕上投射自我的悸动与幻梦。7岁出演电影、12岁参演电视剧的经历让她熟稔于银幕,播音系的训练成为了她表演的基石,从《甜酸》的书模到《左耳》中的黎吧啦,马思纯拿下了金马最佳女配的提名,所以此番《七月与安生》的金马最佳女主角也就成为了某种必然。对银幕的痴求与追随,就像七月对自由的隐忍渴望一般印刻在马思纯的骨血里。她的年轻,她的坚持,她的超越自我,都让她和周冬雨一起,成为了今年的声光影画中不可分割的一对镜像姐妹。
  • 范伟 雅俗共赏艺术家

    从相声起家,到出演小品成名,之后转战电视剧,如今凭借《不成问题的问题》无可挑剔的演技加冕金马拿到奖杯,范伟用他拿捏有道的分寸在这三种艺术媒介间自如转换。他有张喜剧脸,但也能驾驭住严肃复杂的角色。他不会说求求你表扬我,专业的态度是他数十年演艺之路的标签。无论角色大小他都全力以赴,这也是为什么只有几分钟镜头的范伟也能让人印象深刻。但戏外的他为人低调内向,不受外界纷扰,一门心思钻研表演。最终金马称帝,这是对范伟专业的认可。他的作品俗而不腻,雅而不寒,因为雅俗共赏对范伟这位表演艺术家而言只是不成问题的问题。
  • 成龙 征服奥斯卡

    62岁的成龙今年一口气完成了《绝地逃亡》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》三部电影,每一部里都是主演。在电影界摸爬滚打56年,出演了两百余部电影,成为华语电影界不世出的动作传奇之后,成龙依旧保持着年轻人的工作劲头。同样是2016年,曾经“摔断了很多块骨头”的成龙拿下了奥斯卡终身成就奖,成为第一个获此奖项的华语电影人。这是成龙的胜利,也是动作喜剧电影的胜利。成龙在颁奖典礼上动情地说:“我的国家造就了我,作为一个中国人感到无比自豪”。我们也可以肯定地说,他是中国的巴斯特·基顿,他是中国电影人之光。
  • 张译 真·聪明

    这一年,对张译来说,有一种水到渠成的豁然开阔。 没一部电影是绝对主角,但张译就有那种本事,让他角色的灵魂游走并闪耀在整部电影中——《追凶者也》,悲凉又虚弱的喜感,疼痛的覆灭,定住了“黑色电影”的根基,奉献出个人生涯最具情感当量的表演;《我不是潘金莲》中,寥寥几场便勾勒出最底层官员的生存轮廓,在中国最强实力男演员“较量”中,亦是不输;《少年》,隔空表演,不抢主角锋芒,却有自我角色温润的棱角刻画⋯⋯
    对于一个大器晚成的38岁男演员来说,这是,真聪明。

2016十大海外影人

  • 安德鲁·加菲尔德 “超级英雄”的重生

    脱下了蜘蛛侠的制服,安德鲁·加菲尔德终于重新释放出自己的表演魅力。这些年人们记住了新一代彼得·帕克的身手,却差点忘记了五年前《社交网络》中爱德华多的惊艳。如今加菲已经是颁奖季影帝的热门人选,但这背后是他五年来的挣扎与转型。2016年,守得云开见月明,加菲用两部备受赞誉的电影《血战钢锯岭》和《沉默》刷新了所有人对他的预期。与梅尔·吉布森和马丁·斯科塞斯两位奥斯卡金奖导演合作,这是他的幸运,也是他摆脱商业片类型化而努力攀爬的一条阶梯。我们很庆幸,好莱坞少了一个超级英雄明星,多了一位优秀的演员。
  • 伊莎贝尔·于佩尔 生活艺术家

    “在近35 年的法国乃至欧洲电影里,她几乎无处不在。”用这句话来形容伊莎贝尔·于佩尔或许再合适不过,不过恐怕还要再加上20年。这个满脸雀斑的红发女子被影迷奉为“法国文艺女王”,她没有倾倒众生的美貌,却以苍白、冷漠、克制,甚至疯魔化的表演征服世界影坛。
    这一年,于佩尔在清新小品《将来的事》里让全世界的女文青惺惺相惜;保罗·范霍文口中美国女演员不敢接的《她》,却让这位习惯“化腐朽为神奇”的性格演员大显身手。演戏如呼吸,视工作为成长的于佩尔,更像是位生活艺术家。而小金人对于阿姨,也只是书写传奇路上的美丽配饰。
  • 莱昂纳多·迪卡普里奥 匠人的胜利

    今年“匠人精神”成了热门词汇,很多人会说演员不需要匠人精神,需要的是才情、天赋,但当小李第一次捧起奥斯卡影帝小金人时,我们还是想说,这是匠人精神的胜利。21岁就拿到过奥斯卡提名的小李不缺少才情和天赋,但是滚过名利,爬过巅峰,他却保持本心;从《飞行家》到《华尔街之狼》,再到《荒野猎人》,他始终以一种勤奋耕耘的姿态诠释着演员这个职业。所以无论全世界的影迷如何调侃他对小金人的执念,我们也都由衷地感慨他达成夙愿。当不同领域的媒体都在推送他夺奖的消息,我们便知道2016这一年注定要镌刻上这段记忆。小金人是小李的,而小李是世界的。
  • 艾玛·斯通 一个影后的诞生

    加冕今年威尼斯电影节影后的艾玛·斯通最终证明了所有努力没有白费,几年前她扮演的还是青春爱情片和超级英雄电影中性格直来直去的单薄角色,如今就通过《帮助》、《鸟人》和《爱乐之城》完成了奥斯卡的三级跳。
    好莱坞从来不乏背景显赫或天赋异禀的新人,但脚踏实地的勤奋者却凤毛麟角,今年的《爱乐之城》会将她送到离奥斯卡影后最近的一个位置。对于近而立之年的石头姐来说,收获的时节来得刚刚好,更要庆幸的是她在乎的并不是空名,而是那个她从十四岁就开始追寻的不灭梦想。
  • J·K·罗琳 重开魔法大门

    哈利·波特魔法世界的缔造者在今年拥抱了自己的新角色,从作家到编剧,J·K·罗琳用银幕处女作《神奇动物在哪里》向观众证明,无论创作小说还是剧本,她始终是当今世上最会讲故事的人。当真实世界陷入混乱,罗琳总能以源源不断的创作灵感,用奇妙的温暖来对抗黑暗的分裂。
    罗琳的首部电影剧本抛弃了许多续作吃老本的套路,大胆开启全新的角色、全新的世界,却烹调出了一份味道熟悉的魔法盛宴,严丝合缝的布局伏笔千里,怪异迷人的角色扣人心弦,在原创IP后继乏力的年代,她笔下的魔法世界是个难能可贵的存在。
  • 新海诚 后宫崎骏时代的微光

    20年来,新海诚从来没有如此地接近过一个大师的位置,从晋升“百亿动画导演”,到被媒体众星捧月当做新一代日本的动画之光,再到引进华语市场之后屡破纪录——无可否认,这是新海诚最好的年代,也是让80后影迷重新感受到日本动画荣光的时代。
    懵懂的恋情,患得患失的紧张,不顾一切的追寻,辗转难忘的某个细节,《你的名字》用最俗套,但也最动人的方式重述了青春的面红心跳。即便我们明知,这一切都仍然只是小众影迷的狂欢,即便正如新海诚自谦所言,在浮华热闹之后,“宫崎骏接班人”仍然是个遥远的梦想,但这一次,至少他为这个梦开了一个好头。
  • 梅尔·吉布森 传奇归来

    他曾以《勇敢的心》征服全世界,也曾在舆论中跌得惨重,梅尔·吉布森这位导与演俱佳的“传奇”人物差点就成为了尘封的传奇。幸好20年后,我们看到了《血战钢锯岭》,这部新作不仅为年度佳片添砖加瓦,更是梅尔穿越风霜蹉跎,终于华丽回归的宣言。
    在失宠于大片厂的困境中,梅尔用4500万美元的制作成本引领我们回味了《血战钢锯岭》中的真实人生,战火纷飞中掺杂着血与泪,道阻且长的道路尽头,却是阳光而诗意的生活。而梅尔本人也是如此,对电影的爱与坚持终于让他走出迷雾,完成了一次最漂亮的转身。
  • 马特·达蒙 多面手 新惊喜

    2016年,马特·达蒙以多重身影进入我们的视野:在《谍影重重5》里,他依然是那个探寻着“我是谁”的杰森·伯恩;在《长城》中,他变成了跋山涉水而来,因为信任而战的雇佣兵。马特·达蒙始终站在世界影坛的一线,却从不会给人“巨星”般的疏离感,对慈善事业,对扶持新人依旧保持着一份“呆萌之心”。
    这一年,达蒙说:“我想当一个导演”,但在此之前,他先是以制片人的身份将氤氲着文艺气息的《海边的曼彻斯特》推举成颁奖季的宠儿,他说这才是他今年最大的成就。无论如何,他正在不断尝试着新的可能,而他的导演处女作,离我们还会远吗?
  • 瑞安·雷诺兹 最励志的翻身仗

    银幕上,是死侍口无遮拦却带有几分辛酸的嘴炮和耍贱;银幕下,是瑞安·雷诺兹11年来如同神话中的西西弗斯一般,一遍又一遍地把石头推上山顶的坚守与涅槃。从被电影公司对呛“有多远滚多远”,没钱买道具只能在电影中编出“出门忘带枪”的桥段,到狂揽超过3.6亿美元的全球票房,拿到位列R级影片历史第二的惊人成绩,瑞安·雷诺兹在这一场翻身仗中甩掉了压制他许久的“花瓶”、“票房毒药”的前缀,也从岌岌可危的三线小演员跃升成为一线大咖。人们都认为是死侍这个角色拯救了雷诺兹的事业,事实却是雷诺兹成就了这部出色的超级英雄电影。
  • 克里斯汀·斯图尔特 彻底告别“暮光女”

    今年是克里斯汀·斯图尔特脱胎换骨的一年。她正式出柜宣称自己也爱女人,也成为文艺大导们的心头好。奥利维耶·阿萨亚斯继续宠爱她,让她担当《私人采购员》的女主角;作为伍迪·艾伦《咖啡公社》的新缪斯,她被称赞“既有一种来自乡间的淳朴美,也能华服加身”;在李安新片《比利·林恩的中场战事》120帧的透析之下,她以素颜演技诠释出一个痛楚之人;在最接近本色出演的《某种女人》中,她一改过去颓废单一的形象,流淌出细腻的演技。
    克里斯汀好似在以某种姿态摆脱了那个让她红到发紫的“暮光女”标签,26岁的她,未来还将会诠释出更丰富的定义。

2016十大产业事件

迪士尼票房狂破纪录 北美市场破110亿

2016年中美影市“冰火两重天”,中国在苦苦追赶去年的票房纪录,而北美市场则11月底总票房提前突破100亿美元,是史上突破百亿美元速度最快的一年。
为北美立下头等功的当属迪士尼,这个娱乐巨无霸今年全球票房突破70亿美元,是史上首家达到此成绩的公司。今年全球票房TOP10中,迪士尼独占5部,其北美票房28亿美元,也是电影公司的最高纪录。北美年度票房TOP10中迪士尼也占据了5部,在中国内地市场的总票房突破了60亿人民币,又是好莱坞六大进入中国市场后的最高纪录。

中国电影市场增速放缓 六个月票房同比下跌

经历了连续数年的高速增长后,2016年的中国内地电影市场迎来了一次“急刹车”,全年共有六个月的单月票房同比下跌。截止12月28日的总票房443亿,同比增长不到1%,而去年同比增长则高达48%。截止2016年底,中国银幕数量已超美国,略低于北美(美国和加拿大)。
2016年春节档开局火热,第一季度票房创下144.66亿元的高峰,但此后一蹶不振,4月、5月开始单月连续下跌,随后7月的暑期档,9、10月的国庆档等热门档期持续惨淡,11月密集轰炸的进口片未能”救市”,12月《长城》上映后才力挽狂澜。

《叶问3》票房造假被罚 电影产业促进法过审

2016年内地电影市场的最大黑点当属3月上映的《叶问3》:它用疯狂票补、幽灵场等注水造假手段搅乱行业秩序,引起电影局震怒。影片被认定虚假票房3200万元不计入统计,发行公司一个月内被暂停新电影发行业务,多家影院被严重警告。受《叶问3》事件影响,票补有所收敛,观众消费能力“打回原形”,市场降温。
与此同时,酝酿13年的《中华人民共和国电影产业促进法》通过,将于2017年3月1日施行。电影创作、发行、放映等方面开始有法可依,明确偷漏瞒报票房的罚款上限高达50万。

NBC环球收购梦工场动画 AT&T收购时代华纳

曾成功推出过《功夫熊猫》和《马达加斯加》的梦工场动画,2016年4月被美国康卡斯特集团旗下的NBC环球收购,债务交易额将高达41亿美元。收购后,梦工场动画品牌保留,“小黄人之父”照明娱乐的CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞将掌管这家公司,杰弗里·卡森伯格淡出。环球已拥有照明娱乐,此番收购如虎添翼,未来有望在动画片领域成为迪士尼强有力的竞争对手。
2016年娱乐行业最大的一笔并购,当属美国电话电报公司(AT&T)宣布以854亿美元的价格并购时代华纳。时代华纳的娱乐版图庞大,旗下拥有HBO、华纳影业、DC娱乐、CNN等品牌。

《美人鱼》超33亿创纪录 春节成中国最热档期

2016年猴年的春节档开局红火,假期票房突破30亿元人民币,远超2015年的18.2亿元,创造了连续六天单日票房突破4亿的历史,成为史上“最贵黄金周”。春节档已经彻底超越暑期档和贺岁档,成为中国最热门档期。
周星驰导演的《美人鱼》春节档上映,总票房33.9亿登顶内地历史票房冠军。该片仅在7天的春节假期就拿到15亿的票房,情人节当天更是以3.15亿问鼎2016年单日票房冠军。《美人鱼》的高票房在全球都属罕见,折合成美元是4.88亿,比北美票房冠军《海底总动员2》还略高。

《你的名字》创新纪录 新海诚打破宫崎骏垄断

2016年哪部日本电影最火?当然是由新海诚执导的《你的名字》。该片在日本上映后票房已超206.5亿日元,现居日本影史第四,本土电影票房第二,仅次于宫崎骏的《千与千寻》。被影迷称为“壁纸狂魔”的新海诚导演,打破了日本动画票房前三名长期被宫崎骏占据的局面,《你的名字》成为自《千与千寻》后,第二部票房超过200亿日元的日本电影。
《你的名字》在中国内地同样受到追捧,截止12月28日,票房已达5.5亿人民币,超越《哆啦A梦:伴我同行》(5.3亿),成为内地票房最高的日本电影。

李安新片120帧技术冒险 全球票房惨败

2016年李安执导的新片《比利·林恩的中场战事》,是世界上第一部使用4K/3D/120帧格式拍摄、制作和放映的商业电影,此前观众在电影院看到的电影基本都是24帧(1秒钟内连续放映24幅画),李安的技术冒险颠覆了观众过往的观影体验。
遗憾的是全球电影放映系统对此冒险并不买账,仅有5家影院提供最高版本放映,北美市场更是彻底放弃3D发行。投资4000万美元的该片,北美仅收173万美元(约1207万人民币)。全球票房的2625万美元(1.82亿人民币)中,中国内地的1.65亿人民币就占据91%,李安的冒险可谓遭遇全球市场惨败。

方励为《百鸟朝凤》下跪 艺术片市场引关注

2016年5月12日,制片人方励为吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》能增加排片,下跪并磕头,让上映一周票房徘徊在300万的电影,瞬间成为众人关注的“大新闻”。有人质疑方励无下限炒作,也有人赞他情怀动人,随后媒体报道,影院增加排片,观众蜂拥而至,影片总票房达8690万。
方励的跪拜引发了观众对于文艺片的关注,但随后《路边野餐》、《长江图》和《塔洛》等艺术片院线上映受挫,文艺片发行走得依旧艰难。2016年中国艺术电影放映联盟成立,全国50余个城市的100家艺术影厅保证每周10个黄金场次的艺术片放映,但愿以后文艺片不再需要用“下跪”这狗血的方式引起市场和观众的注意。

超级英雄电影依旧卖座 DC口碑遭遇挑战

2016年超级英雄电影依旧卖座,漫威系超级英雄保持优势地位:《美国队长3》以11.53亿美元稳坐2016年全球票房冠军,漫威新英雄《奇异博士》票房全球超6.52亿美元。
20世纪福斯今年尝试R级路线,被誉为“最贱”超级英雄的《死侍》全球票房已狂揽7.82亿美元,尝到甜头的福斯在明年《金刚狼3》上依旧暴力。DC与华纳看到漫威电影宇宙的成功,也欲复制该模式,但先是《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》口碑遭遇挑战,《X特遣队》更是把一手好牌打得奇烂无比,似乎让人提前看到超级英雄电影的黄昏。

中国迎来90部进口片 配额或进一步放宽

中国内地已成全球第二大电影市场,但全球电影霸主好莱坞在此还是受限,首当其冲便是配额。但据统计,2016年已有90部进口片在内地上映,进口分账片突破以往限制的34部,达到37部。
电影市场整体惨淡,进口片也开始担当起拯救市场的重任,就连7-8月传统的“国产电影保护月”也涌进多部进口大片,11月到12月初又有多达13部进口片上映。WTO中美电影协议传闻2017年到期,重新谈判或导致进口片配额进一步放宽,2016年或许是华语电影在中国内地市场看到的最后缓冲期。

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